Cours de piano et de guitare avec La Méthode Colin
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Cours de piano pour ne pas perdre de temps


A quoi ça sert de gagner du temps ?

Tout d’abord gagner du temps c’est apporter des réflexes à l’élève. Ensuite, il apprendra le double ou le triple de morceaux par rapport à des pédagogies qui ne sont pas adaptées pour cet objectif. Quand on permet à l’élève de gagner du temps, on apporte donc des réflexes et par ce fait, l’apprentissage est plus facile, prend moins d’énergie, et ouvre la possibilité de diversifier plus rapidement les techniques et les styles musicaux. Par conséquent, progresser en utilisant des techniques qui font gagner du temps, facilite l’apprentissage et apporte un plus grand choix musical dès la première année.

Comment gagner du temps ou perdre du temps !

1) Le plus important c’est de garder les acquis et pour cela il faut les utiliser tout de suite pour d’autres morceaux.
2) Développer le naturel (les mouvements), avant la réflexion. En effet, quand on impose trop de connaissances de solfège on retarde l’élève dans son expression musicale.
3) Travailler avec un programme motivant qui permet de progresser avec des informations nouvelles faciles à maîtriser tout en exploitant toujours au maximum les premiers mouvements, et même tous les acquis en général.
4) Ne pas mettre trop de nouvelles informations dans la même partition. En effet, quand c’est le cas, on invite systématiquement l’élève à regarder ses doigts et cela peut être dû au fait qu’il y a trop de notes à lire pour son niveau, trop de nouvelles notes ou des déplacements qu’il n’a pas encore l’habitude et dont il aurait fallu un peu plus d’étapes intermédiaires avant d’arriver à ce niveau.

Tout cela paraît tellement logique qu’on pourrait croire que c’est toujours respecté et malheureusement c’est rarement le cas. Tout ne dépend pas du professeur mais surtout du programme des livres et de la conception des morceaux. On peut gagner soit une soit plusieurs années sur six mois de progression à la condition de choisir les bonnes habitudes du départ et on peut prendre des défauts dès le départ et ne plus arriver à s’en défaire parce qu’on a démarré avec des programmes peu logiques qui nous ont contraint à regarder trop souvent les doigts.
Quand on ne sait pas anticiper les déplacements, c’est parce que l’on n’a pas appris dans le bon ordre c'est-à-dire avec certaines étapes et que l’on n’a pas choisi non plus des morceaux où il est facile de se concentrer sur cette technique particulière.
Lorsque « l’anticipation du regard» n’est pas maîtrisée, on est contraint de regarder le clavier trop fréquemment au point de se perdre sur la partition à cause d’une mauvaise estimation des déplacements ou même de se diriger vers « le par-cœur ».

De quelle manière peut-on gagner du temps ?
1) On peut gagner du temps sur l’apprentissage d’une partition donnée en appliquant certaines étapes.
2) On peut gagner du temps grâce à la conception des morceaux c'est-à-dire l’ordre des informations apportées, le nombre d’informations et la longueur des morceaux (travailler sur des morceaux courts, donne le temps d’assimiler et surtout de mieux garder les acquis, par conséquent plus d’efficacité pour la suite).

Dans quels domaines peut-on gagner du temps ?

1) Dans la méthode COLIN vous développez le naturel, c’est-à-dire des automatismes à la main gauche permettant le jeu à deux mains dès le départ mais c’est aussi la façon d’appliquer qui permettra d’avoir beaucoup de souplesse dans les variantes. Par conséquent, on peut gagner du temps et de la régularité en faisant certain choix sur le type de mouvements à développer.
2) On peut gagner du temps sur les déplacements en privilégiant certain, leur apporter des gestes pratiques pour faciliter l’apprentissage et on peut gagner du temps surtout en choisissant un ordre très particulier pour les aborder.
3) On peut gagner du temps avec l’utilisation du métronome, le choix des vitesses et d’autres repères pratiques qui ne peuvent s’expliquer ici sauf qu’il est important de savoir que le métronome peut nous aider à compter les temps, les demi-temps etc. et la façon dont on l’utilisera, il sera plus ou moins efficace, facile ou moins facile à suivre, ceci est très important pour l’éducation rythmique et pour le soutien du musicien débutant.
4) On peut enfin gagner du temps sur le choix des notes à apprendre, des doigtés à développer, des tonalités à utiliser, la musicalité qui formera l’oreille plus rapidement etc.

(Propos de monsieur COLIN) « Je pourrai encore développer ce sujet car j'ai effectué des recherches pour comparer les étapes durant des années depuis 1979 et testé sur le terrain jusqu’en 2005 et surtout quand j’étais sur Bordeaux durant 5 ans où chaque page était analysée. Quand je regarde un livre destiné à l’apprentissage de la musique et que je tourne les pages, la première chose que je fais, je regarde l’ordre des informations. Alors, évidemment, personne ne détient la vérité mais des grosses erreurs sont à éviter car lorsque l’on constate que plusieurs élèves restent plus longtemps que prévu sur un morceau, il y a forcément des raisons logiques à cela et il faut revoir la conception des morceaux ».
Jouer un titre connu en simplifiant la partition, c’est courant. Certains utilisent des œuvres connues simplifiées, alors disons que c’est surtout pour le plaisir et, un peu pour progresser. Ensuite on peut directement s’attaquer aux vraies œuvres mais il faut en parallèle équilibrer sans cesse par d’autres exercices techniques qui sont parfois rébarbatifs. Sachez également qu’une œuvre classique était au départ destinée à un public et non pas conçue pour la pédagogie. Bach, Chopin, Brahms, Mozart ne composaient pas du tout dans le même style et, enchaîner d’une page à l’autre, un genre de technique trop différent implique la découverte d’un grand nombre de difficultés en même temps. C’est pour cela qu’il faut être prudent quand on estime que tel morceau est plus facile ou plus difficile que tel autre. En effet, quand les difficultés sont d’un genre très différent, il est difficile d’estimer le temps pour découvrir et de ce fait la progression est toujours plus lente.

En résumé, si on ne laisse pas le temps à l’élève d’appliquer les nouvelles techniques sur plusieurs morceaux, beaucoup de bases seront oubliées régulièrement et la progression sera lente.

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